“Le Poids de l’autre”
Coauteurs : Aurélien Bory, Anne de Buck, Mikis
Munier-Matsakis - Interprètes : Anne de Buck, Mikis Minier-Matsakis - Metteur en scène : Aurélien Bory - Assistant metteur en scène : Tao Maury - Costumes : Sylvie Marcucci - Référents techniques en portées acrobatiques :
Abdel Senhadji et Mahmoud Louertani - Réalisation du projet audiovisuel : Marie-Hélène Rebois
Porter, être porté, se supporter, expérimenter l’autre comme support de son corps, son corps comme support de l’autre. Une première ébauche de numéro, forme de 12 minutes, conçue initialement dans une configuration frontale, met en scène deux personnages décalés etobstinés, qui construisent leur relation à travers les portés, entre brutalité et douceur...
“BP Zoom en piste”
Coauteurs, interprètes : Bernie Collins, Philippe
Martz - Metteur en scène : Jos Houben - Réalisation du projet audiovisuel : Matthais Gokalp
Deux personnages grotesques, rivaux et partenaires à la fois luttant à qui mieux mieux contre une technologie retorse... Des effets très spéciaux et des chansons fort
réussies, des mimiques et une gestuelle inédites qui vous mettent du cœur aux planches, font que ce duo Franco-Américain ne tardera pas à faire parler de lui.
“Trapézi”
Coauteurs, interprètes : Pénélope Hausermann, Clémence Coconnier - Création lumière : Sylvie Garot - Création sonore : Cécile Chagnaud - Conception décors table agrès : Serge Calvier - Réalisation du projet audiovisuel : Sylvie Garot
“Trapézi” signifie table en grec. D’où l’idée d’une table suspendue. Il s’agit de tourner le trapèze, un objet chargé d’une forte résonance symbolique liée au cirque traditionnel. La table, socle suspendu, permet une mise en scène du corps, de ses mouvements organiques et minimalistes, le pied prendra la présence d’une main, le corps deviendra contorsionniste en détournant les repères habituels.
“Voar”
Auteur, interprète, costume : Joao Paulo Pereira dos Santos - Musique préexistante : Esdjorn Svenson Trio
Projet audiovisuel réalisé par Joao et Pedro Pereira
dos Santos
Un numéro très sobre, avec et seulement un mât, comme centre de l’espace - jeu d’un personnage. Le personnage tourne autour du mât de manière légère et agile, il évolue sur lui-même comme s’il ne s’agissait de rien, dans son élément, dans son univers, là où tout est possible, dans une ambiance sonore qui n’est pas tout à fait une musique, même si parfois on peut en percevoir une mélodie.
“Tennis”
Les joueurs : Frédo Lehaut et Sylvain Cousin - L’arbitre : Alex Saintin - Le coach : Fred Roucheray - Costumes : Johana - Graphisme : Anne Le Pennec
Deux athlètes survoltés, un arbitre fantaisiste, une rencontre exceptionnelle... Les champions de la spécialité s’affrontent lors d’un match amical organisé par la Fédération Internationale de Tennis de Cirque. Sur un central improvisé, tirs de massues et revers de jonglage se succèdent sur des rythmes effrénés. Puissance et agilité, suspens et coups bas : sur le court se retrouvent le toucher de Mc Enroe, la hargne de Connors, l’humour de Lendl... Que du beau jeu ! Le numéro a remporté le Prix Annie Fratellini ainsi qu’un prix spécial du Jury au XXVIème Festival Mondial du Cirque de Demain à Paris !
Avec le soutien de : Le LIDO, centre des arts du cirque de Toulouse/ CIRCUITS, scène conventionnée pour les arts du cirque- Auch / SACD, lauréats de la bourse “Numéro(s) Neuf(s)”.
Alex Saintin Co-écriture et mise en scène : Christian Coumin - Création lumière : Hervé Lonchamp et Cécile Hérault
“A première vue, le travail d’Alex Saintin s’inscrit dans un courant aujourd’hui dominant dans les arts du cirque, celui de la déconstruction par mise en abyme : l’artiste semble nous parler d’abord et avant tout de son instrument etde la difficulté d’en jouer ; en jonglant il traite
du jonglage, et par ses pitreries de la pitrerie.
Pas de grand discours sur l’homme, le monde
ou la société, du moins en apparence, mais une
mise à distance ironique des compétences et
du rôle social de l’amuseur public.”
Jean-Michel Guy
Soutien : Jonglissimo / Studio de création du Lido de Toulouse / Centre Culturel St Exupèry / Drac Champagne Ardenne / Région Champagne Ardenne / Ville de Reims / Ville de St Brice Courcelles.
Stéphane Bernier
Acrobate : Stéphane Bernier - Chorégraphie : Stéphane Bernier - Costume : Stéphane Bernier et Elza Renoud - Musique : Ketil Bjornstad
Stéphane Bernier, acrobate de l’espace, vous emmène dans l’univers du vertige aérien au travers de son numéro de tissus-sangles. Pour ce numéro ou la force est de mise, la légèreté éleve les corps jusqu’au monde de l’imaginaire.
“Tango Fly”
Elza Renoud (Cie Tout Fou To Fly) : trapèziste - François Vinci (Cie Tout Fou To Fly) : porteur - Costumes : Elza Renoud - Musique : Fred Wheeler - Chorégraphe aérien : Alain Veilleux
Crevette et Chico partagent un pas de deux sur des tubes en acier à quelques mètres au dessus du sol, dans un statique plein de sensualité et un dynamique remplit de prouesses acrobatiques. Histoire d’une rencontre sur un cadre aérien pour le plaisir de vos yeux et celui de leurs cœurs à corps.
“La mariée”
Sarah Schwarz : fildefériste - Chorégraphe : Nina Weger
Nostalgie, tristesse, rage, puis un nouveau départ. Sarah Schwarz raconte sur son fil l’histoire d’un amour déçu. La danse, le jeux d’acteur - de vrais sentiments ? Dans son numéro de onze minutes, désespèrée en robe de mariée, elle attend son future époux. Lui, lui fait parvenir une lettre d’adieu. Sarah souffre, Sarah est furieuse puis Sarah reprend courage.